Arte!!
Scritto da giovanna3rm il 27 Giugno 2013 | 11 commenti- commenta anche tu!
Melozzo degli Ambrosi, prese dalla propria città natale il nome da artista e passò alla storia come Melozzo da Forlì. Non si hanno notizie certe sulla giovinezza e sulla formazione di Melozzo, ma si ritiene che iniziasse a lavorare con dei pittori giotteschi a Forlì e fu influenzato dall’arte di Mantegna. Dal maestro veneto derivò l’illusionismo prospettico, facendo degli scorci dal basso, e l’attenzione all’espressività delle figure, un suo tratto caratteristico. Inoltre, ebbe molta familiarità con Giovanni Santi, il padre di Raffaello. Appare del tutto verosimile un suo soggiorno alla corte di Urbino, nel decennio 1465-75, dove poté conoscere Piero della Francesca, di cui studiò le opere marchigiane e di cui, forse, fu allievo.
Angelo musicante
Lo stile dell’artista fu piuttosto affine a quello di Piero della Francesca. Melozzo apprese dal Maestro l’arte e la scienza della prospettiva, grande innovazione della pittura rinascimentale e i lucenti e densi impasti cromatici. Egli fu anche conosciuto per la sua visione spaziale ampia e solenne nella quale si affermarono appieno il suo gusto per la rappresentazione scenografica e la sua ammirevole abilità prospettica, tale da far scrivere a Giorgio Vasari nel XVI secolo: “Il Melozzo fu un grandissimo prospettivo”.
Angelo col liuto
Oltre che da una delle sue rare opere su tavola (Cristo benedicente – Urbino, Galleria Nazionale delle Marche), la presenza di Melozzo nell’ambiente urbinate fu testimoniata dall’indubbio contatto col giovane Bramante e, come abbiamo già accennato, dal rapporto con Giovanni Santi, padre di Raffaello. Importante fu anche l’influenza esercitata dal gruppo di decoratori dello studiolo di Federico da Montefeltro in Palazzo Ducale, che si concretizzò in uno stile che volge l’astrazione geometrica di Piero in una immediata aderenza ai valori umani.
Cristo benedicente - Ascensione
È lo stesso Piero della Francesca che introdusse Melozzo presso la corte pontificia, probabilmente già intorno al 1470. Nella Città Eterna l’artista raggiungerà i vertici della sua arte, affrontando grandiose imprese, diventando il nome di punta del pontefice Sisto IV della Rovere, fino a conquistare il titolo di “pictor papalis”.
La prima di tali imprese fu l’affresco dell’abside della chiesa dei Santi Apostoli a Roma, commissionato intorno ai primi anni Settanta del Quattrocento dal cardinale Pietro Riario, nipote del pontefice.
Angelo musicante
«Trovatori del cielo», li aveva definiti Adolfo Venturi nel 1913 nella Storia dell’arte italiana. E loro, angeli musicanti con cimbali, tamburi, liuti, mandolini, continuano a volare spensierati nell’azzurro, con riccioli d’oro e volti birichini. Raccontano come fosse bravo Melozzo da Forlì, e come avesse ben capito la lezione di Piero della Francesca, umanizzandola. Li aveva dipinti a Roma, in un grande affresco con l’Ascensione di Cristo, una sarabanda di scorci spericolati, di salti nel vuoto, di acrobazie celesti.
Angelo musicante
Ridotti in quattordici frammenti nel 1711 sono sopravvissuti insieme agli Apostoli, tutti conservati nella Pinacoteca Vaticana, meno uno che si trova al Museo el Prado di Madrid, mentre il Cristo è nel Palazzo del Quirinale.
A Roma già da diversi anni, Melozzo dipinse per la Biblioteca Vaticana l’affresco con Sisto IV che nomina il Platina prefetto della Bibioteca Vaticana (ora staccato e conservato nella Pinacoteca), l’opera sua maggiore, ove i personaggi, intensamente caratterizzati, si stagliano con viva presenza umana in un solenne ambiente architettonico.
Sisto IV nomina Platina Prefetto della Biblioteca Vaticana
Tra il 1484 e il 1493, realizzò l'affresco della cupola della sagrestia di San Marco nella Basilica di Loreto, commissionato dal cardinale Girolamo Basso della Rovere. Fu uno dei primi esempi di cupola decorata sia con figure sia con elementi architettonici. Alla base della cupola, sopra la terminazione del tamburo e sotto gli angeli, dipinse su ogni vela otto Profeti seduti su un cornicione dipinto e inclinati in avanti, verso il basso, in modo che i volti mostrino il lato inferiore. Verso la sommità della cupola Melozzo dipinse un circolo di Cherubini e Serafini con al centro, sopra la testa dello spettatore, lo stemma del committente circondato da un festone.
Affresco cupola Basilica di Loreto
Più che mai convincenti sono le figure sospese illusionisticamente nel vuoto, ricreate forse studiando dei modellini in cera sospesi con dei fili, magari riflessi in uno specchio posato per terra. Melozzo non aveva però ancora compreso, come fecero poi Raffaello (nella cappella Chigi a Santa Maria del Popolo) e Correggio (a Parma), che se la veduta dal basso era adeguata per le figure alla base della cupola, per quelle al centro era necessaria una veduta orizzontale.
Particolare cupola Basilica di Loreto
Altre opere da ricordare sono gli affreschi della Cappella di S.Elena nella Chiesa di S.Croce in Gerusalemme a Roma (1489). Sempre a Roma, alla scuola di Melozzo è attribuito l’affresco dei Dottori della Chiesa nella basilica di Santa Francesca Romana, nei pressi del Colosseo. L’artista, realizzò anche la decorazione di alcuni soffitti del Palazzo Comunale di Ancona (1493). Oltre ai bellissimi affreschi, Melozzo da Forlì ci ha lasciato anche diversi dipinti, fra i quali vogliamo ricordare l’Annunciazione, ora nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Solo in tempi relativamente recenti si è riscoperto il valore di questo pittore di origine romagnola e, anche se poche delle sue opere sono giunte fino ai giorni nostri, esse sono, comunque, in numero sufficiente a testimoniare la portata dei capolavori di questo grande artista e maestro della pittura quattrocentesca.
L'Annunciazione - Galleria degli Uffizi
L’opera di Melozzo riveste un particolare interesse nell’evoluzione della pittura del tardo Quattrocento, che si avviava a superare gli ambiti delle scuole regionali per raggiungere, proprio in Roma, quella sintesi che nell’opera di Raffaello esprimerà un nuovo linguaggio unitario “nazionale”.
“Unì l'uso illusionistico della prospettiva, tipico di Andrea Mantegna, a figure monumentali rese con colori limpidi, vicine ai modi di Piero della Francesca. La luce tersa della sua pittura richiama quella dei "pittori di luce" fiorentini, come Domenico Veneziano e l'ultimo Beato Angelico. Fu il primo a praticare con grande successo lo scorcio dal basso, "l'arte del sotto in su, la più difficile e la più rigorosa"[1].
Basilica Santa Croce in Gerusalemme- Roma - Affresco Gesù benedicente
Proprio Melozzo da Forlì ebbe notevole influenza su importanti pittori del Rinascimento, come Michelangelo, Raffaello e il Bramante. "Non ci sarebbe stato il Cinquecento di Raffaello e di Michelangelo senza Melozzo", scrisse lo storico dell’arte Antonio Paolucci. Il grande pittore morì a Forlì nel 1494 e la sua tomba si trova all’interno della chiesa della Santissima Trinità.
(1) - Dati Web
Grazie Giovanna, non conoscevo, come del resto non conosco tanti altri pittori, sono stata a gli UFFIZI a Firenze e magari con la guida ci sono passata davanti al suo quadro ma non saprei proprio dirti, non ho potuto approfondire nulla in quella occasione,del mantegna ho visto la camera degli sposi a Mantova e mi è piaciuta tanto, ora cercherò di approfondire quel che hai pubblicato….IO posso solo dirti grazie,solo grazie
uN OTTIMO SERVIZIO, gIOVANNA. pER GENTE RUDE OGNI TANTO CE VO’, COME DICONO A rOMA. a ME QUESTO mELOZZO PIACE MOLTO. e MI PIACE MOLTO ANCHE LA MUSICA CHE HAI POSTATO. gRAZIE.
Uno dei benefici del Bosco è anche apprendere e conoscere l’arte grazie ai servizi di Sabrina e Giovanna, molto belli i dipinti che ci avete posto sul blog, anche se per me è molto difficile capire tutto il loro significato e il loro valore artistico.
Cara Giovanna, sorella d’Arte! Innamorata, come me, del bello assoluto e sublime che procura sensazioni intense, delle forti emozioni che ci colgono al cospetto di un’opera d’arte di incommensurabile bellezza. Questa è l’Arte per me! E tu Giovanna, con Melozzo da Forlì mi hai stuzzicato l'”appetito”. Questo grandissimo artista, poco conosciuto ma di grande maestrìa, che sta in mezzo tra Piero, Beato Angelico e Mantegna, è riuscito a trascinare il Paradiso in Terra. E come non riuscirci con siffatti illustri maestri? Ma come non restare incantati davanti al “Gruppo di Cherubini” dai luminosi incarnati, coi biondi riccioli mossi dal vento, dentro una cornice di nuvole incastrate in un cielo terso?
E gli Angeli col liuto, col tamburino? E i musicanti? Non sembrano icone di umana bellezza che volteggiano nello splendore di un azzurro assoluto?
Nelle mie incursioni artistiche sia a Roma, (Pinacoteca Vaticana) che a Forlì ed ultimamente agli Uffizi di Firenze ho ammirato parecchie sue opere, ma non mi stancherei di rivederle e tu le hai proposte, in questo articolo, in modo estremamente ammirevole.
Grazie Giovanna. Un abbraccio.
Franci, grazie di cuore per il tuo commento: è sempre un grande piacere per me leggere le tue considerazioni sui grandi pittori, soprattutto quelli del Rinascimento, che so essere i tuoi prediletti.
Anch’io sono rimasta incantata dai meravigliosi angeli musicanti, con i liuti e i tamburini, dalle gioiose espressioni, dai volti deliziosi! Come non ammirare questi geni dell’arte? Come ben dici, Melozzo da Forlì non è particolarmente conosciuto, contrariamente a Piero della Francesca e a Mantegna, ma quanto geniali sono le sue tele?
Mi affascina anche l’affresco della cupola della sagrestia di San Marco, nella basilica di Loreto: le figure sembrano assolutamente sospese nel vuoto…..straordinarie!
Aspetto con ansia e piacere un tuo prossimo servizio su uno dei nostri innumerevoli artisti dotati di grande genialità.
Un abbraccio.
non si finisce mai di imparare
Un altro tuffo profondo e spaziale nell’arte rinascimentale italiana grazie a Giovanna che insieme a Sabrina formano un bel binomio di conoscenza artistica. Piacevole la sequenza delle immagini e chiara la descrizione, adatta anche ai “non addetti ai lavori”. Grazie!
Veramente bellissimo ed esauriente il tuo servizio su “Melozzo da Forli'”.Io ho avuto la fortuna di ammirarlo a Loreto “La stupenda cupola ” e alla Galleria degli Uffizi’.Mi sono sempre incantata davantiai suoi deliziosi Cherubini dai dorati riccioli al vento ,e ai suoi Angeli Musicanti,nn mi sarei mai stancata di ammirarli.Pensa che felicita’vederli come li hai presentati tu ,poterli ammirare,e’stata una vera gradevolissima sorpresa.Bellissimo anche il pezzo musicale che hai scelto;
Grazie Sandra, capisco come sia gradevole rivedere delle belle immagini già conosciute. Melozzo è proprio un pittore di grande spessore e se ne parla così poco! Ma noi siamo curiosi e cerchiamo di visitarli i nostri grandi maestri!
Interessante, accurato e piacevole da leggere come sempre Giò!
Ho particolarmente apprezzato l’accenno al Santuario di Loreto
A dire la verità, neanche noi marchigiani siamo messi poi così male! Ma si sa…io sono di parte.
Il nostro patrimonio culturale è di tutto rispetto, così come tantissimi sono i musei del nostro territorio, alcuni più conosciuti di altri.
Quella che è mancata è la comunicazione. La promozione è importante tanto quanto l’avere qualcosa da promuovere.
E sempre di più noi marchigiani ci siamo resi conto di questo… e sulla cultura si è deciso di puntare forte.
Una scommessa senz’altro vinta è stata quella di creare un Museo Diffuso delle Marche, una rete di cui fanno parte 41 musei della provincia di Ancona, 16 del territorio di Ascoli Piceno, 13 di quello di Fermo, 30 della provincia di Macerata e infine 30 di quella di Pesaro, con un’affluenza fino a marzo di oltre 250.000 visitatori.
Il calendario degli eventi è davvero notevole.
Spicca fra tutti nun vero gioiello, la Mostra “Da Rubens a Maratta” curata da Vittorio Sgarbi aperta ieri sera a Palazzo Campana e nel Museo Civico di Osimo.
100 opere, dipinti, arazzi sculture e oreficerie sacre.
Il meglio del 600 nelle Marche, in assoluto!
I nomi degli artisti presenti fanno emozionare chi dell’arte è davvero un estimatore ed un conoscitore : Rubens, Maratta, Pomarancio, Mattia Preti, Solimena, Vouet, Guido Reni, Guercino, Gentileschi.
Come si può rinunciare a vedere tutte insieme, tante meravigliose espressioni del genio umano? Sarebbe un sacrilegio!….
Grazie Carly per il tuo bel commento.
Non sapevo della nascita del Museo Diffuso delle Marche: lo apprendo con vivo piacere.
La Mostra “da Rubens a Maratta” deve essere assai interessante: Sgarbi, quando fa il suo mestiere, è eccellente; siete fortunati che sia lui a curarla!.
L’opera di Melozzo a Loreto è grandiosa, come tutte le altre del grane artista.
Un caro abbraccio.