ARTE!!
Scritto da giovanna3rm il 17 Febbraio 2015 | 7 commenti- commenta anche tu!
Cenni di Pepo, detto Cimabue, nacque a Firenze. Non si hanno notizie certe sulla sua formazione giovanile.
Con Cimabue e Cavallini, la pittura del Duecento assunse per la prima volta un carattere suo personale, pur valendosi di mezzi ed elementi pittorici tradizionali (infatti questi due artisti modernissimi, rispetto ai loro predecessori, non giunsero ancora ad inventare un linguaggio nuovo, che fosse in arte l’equivalente di quella lingua volgare consacrata, proprio in quel periodo, dai poeti italiani detti del “dolce stil novo”: Guinizzelli, Cavalcanti, Dante).
Cimabue - Madonna con bambino e Angeli (Louvre)
Cimabue avvertì la necessità di superare la composizione bizantina, scandita nella ripetizione di immagini staccate e immateriali, per tendere alla moderna espressione di quegli interni moti dell’animo, legati alle vicende dell’uomo sulla terra, ma la sua intensità sentimentale non trovò corrispondenza in un ostile veramente nuovo e ce ne rendiamo conto di fronte ai dipinti come il grande Crocifisso di Santa Croce a Firenze e la Crocifissione di Assisi, o alla Madonna con Bambino e angeli del Museo del Louvre, in cui le figure cominciano ad acquistare una consistenza fisica e lo spazio sembra dividersi in vari piani, per dar l’idea della realtà.
Cimabue - Madonna Maestà in Trono
Cimabue fu il primo pittore a porsi su questa linea evolutiva: nella sua opera ancora medievale sono presenti i germi che permisero, in seguito, a Giotto (di cui Cimabue fu il Maestro) d’iniziare una vera e propria rivoluzione pittorica.
Il messaggio artistico dell’artista non rigettò l’innovazione e la modernità. Il pittore fiorentino fu il primo a sentire il bisogno di rivoluzionare le tecniche bizantine e prendere una strada diversa, magari opposta.
Cimabue - Crocifissione di Assisi
Non si deve dimenticare l’uso del chiaroscuro che Cimabue, unico per l’epoca, realizzò tramite una scomposizione sistematica in tanti filamenti, attuata con la punta del pennello che, per molti versi, potrebbe essere considerata divisionistica. La vibrazione dell’immagine che il maestro riuscì a donare alle sue figure era totalmente sconosciuta alla pittura bizantina.
Cimabue - Crocifisso di Santa Croce - Firenze
La tecnica andò perfezionandosi nel tempo, ancora in nuce nel Crocifisso di San Domenico d’Arezzo, giunse a buon punto già nel Crocifisso di Santa Croce a Firenze e nella Madonna in Maestà, oggi conservata al Louvre.
Nella suddetta Madonna, come in quella con Bambino e Angeli, ugualmente conservata al Louvre, è evidente un nuovo concetto del volume e dello spazio, unito ad un nuovo interesse umano, dove i con torni, energici e incisivi, furono usati per impostare in profondità le figure.
Ci penserà più tardi il suo geniale allievo, Giotto, a suscitare una vera e propria rivoluzione nell’arte pittorica di quel tempo.
Cimabue - Crocifisso di San Domenico - Arezzo
Qualche cenno sul Crocifisso di Cimabue.
A più di 40 anni di distanza, il simbolo dell’alluvione di Firenze e della resurrezione della Città è ancora il Cristo di Cimabue che acqua e fango avevano quasi completamente sommerso nel Cenacolo di Santa Croce, ma che un restauro difficile fece rinascere.
Chi, dopo il restauro guarda la tavola a croce nel suo insieme percepisce una visione simile a quella precedente al danneggiamento, tale da trasmettere la sofferenza del Cristo.
Questo è un aspetto centrale perché il Cristo di Cimabue, risalente alla fine del ‘200, è riconosciuto dagli storici dell’arte come elemento di rottura della tradizione gotico-bizantina e di avvìo della grande stagione della pittura fiorentina e italiana.
Complimenti Giovanna, ben tornata con la tua arte; un articolo completo, ricco di dettagli interessanti e che stimola all’approfondimento. Ci hai ricordato, in momenti purtroppo tanto difficili attualmente, la ricchezza magica di un periodo così importante dell’arte italiana. Grazie
Un grazie e un abbraccio a Paola e un brava a Giovanna.
Complimenti Giovanna per la tua storia dell’arte che ancora una volta ci hai presentato con dei capolavori del duecento che esprimono tanta raffinatezza degli affreschi. Un Saluto
Giovanna,complimenti per la tua storia d’arte,che ancora ci presenti sempre con dei capolavori del duecento che esprimono molta raffinatezza degli affreschi. (ARTE)
Cimabue, nacque a Firenze, e Cavallini, presentando la pittura del 200. assunse per la prima volta un carattere suo personale valendosi dei mezzi ed elementi pittorici tradizionali,( in fatti questi due Artisti) modernissimi rispetto ai loro prodecessori,non giunsero ad inventare un linguaggio nuovo che fosse Arte, l’equivalente di quella lingua volgare consacrata proprio in quel periodo dei Poeti Italiani detti stile nuovo. Giunizzeun, Cavalcanti, Dante).
Cimabue avverti’ la necessita’ di superare la composizione di Bizantina, scandite di immagini immateriali per tendere Arte moderna, espressioni di interni moti) dell’anima la sua grande intensita’ sentimentale non trovo’corrispondenza in uno stile nuovo, rendendosi cauto di fronte ai dipinti come il Crocifisso di Santa Croce a Firenze ad Assisi , alla Madonna con Bambino e Angeli del Museo del Louvre in cui le figure acquistavano una consistenza fisica, lo spazio sembrava dividersi in vari piani,dando l’idea della realta.’ Cimabue fu il primo pittore che passi in questa linea nella sua opera sono presenti i Germi che permisero in seguito a Giotto,) di cui Cimabue fu il Maestro) di una vera rivoluzione Pittoresca,. L’Artista non rigetto’l’innomazione e modernita’.il Pittore Fiorentino fu il primo a sentire il bisogno delle tecnologie bizantine e prendere una strada diversa magari opposta. Non si deve dimenticare l’uso delchiaroscuro, che Cimabue era unico per l’epoca.certo l’arte e molto bella ma bisogna studiare!!bravissima Giovanna e complimentisempre per i video e immagini meravigliose.Un Saluto
Grazie GIOVANNA,una bella completa pagina d’arte ,ricca di dettagli interessanti gel grande Cimabue ,maestro di Giotto.Io ho avuto la fortuna e la gioia di ammirarli ad ASSISI E FIRENZE.Ricordo durante l’alluvione di Firenze ,quanta paura che il Crocefisso fosse andato perduto ,e la gioia per il restauro cosi ben riuscito….Ritorna presto Giovanna,anche solo per la tua pagina d’arte……………………..
.R
Sei sempre superlativa Giovanna, le tue descrizioni sull’argomento ‘Arte’, sempre corredate dalle immagini che completano eloquentemente l’opera, sono coinvolgenti anche per i non addetti ai lavori (come me!). Grazie.
Complimenti Giovanna sai che non me ne intendo d’arte, ma leggendo e guardando, si può ammirare le bellezze che descrivi.Un forte abbraccio